为什么说赛璐珞是时代的眼泪？聊聊它在动画历史上的地位。

大家今天想跟大家唠唠我最近瞎折腾的一个事儿——关于“赛璐珞”风格的绘画。

起因挺简单的，就是前段时间偶然翻看一些老的动画片，不是现在这种高清流畅的，是那种有点年代感的，像《魔神坛斗士》或者更早的一些作品。看着看着就觉得，诶，这种画风挺特别的，颜色一块一块的，边缘清晰，跟现在主流的不太一样。后来查下，才知道这叫“赛璐珞”风格，因为以前真是画在一种叫赛璐珞的透明塑料片上，然后再一层层叠起来拍摄。

知道这个背景，我就来兴趣，想着自己能不能在电脑上也模仿出这种感觉。毕竟现在没人真的用塑料片画画，太费劲，成本也高。但那种视觉效果，我觉得挺有味道的。

我的实践过程

说干就干，我就打开我的绘画软件，准备开始捣鼓。

• 第一步，搞定线稿。 这是基础。赛璐珞风格的线稿要求特别干净利落，不能有毛边，线条要闭合我平时画草稿习惯，画这种精细的线稿还真有点不适应。反复修改好几次，特别是线条的连接处，一定要确保没有缺口，不然下一步上色会漏色，那就麻烦。
• 第二步，铺大色块。 这步是体现“赛璐珞”感的核心。我基本就用最简单的工具，比如魔棒或者套索工具选中区域，然后直接用油漆桶工具，“哐”一下填充颜色。关键就是平涂，不要搞什么复杂的渐变或者笔触感。颜色选择上，我也尽量选饱和度高一点、鲜亮一些的纯色，感觉这样更贴近老动画的那种调调。
• 第三步，画硬阴影。 这是我个人觉得最能区分赛璐珞风格的地方。它的阴影不是柔和过渡的，而是边缘非常锐利的一块深色。没啥技巧，就是耐心。用套索或者钢笔工具勾勒出阴影的形状，然后填充深一点的颜色。阴影的形状和位置得琢磨一下，不能太随意，要能体现出基本的体积感和光源方向。



• 第四步，加上高光。 有些老动画高光也很简单，就是一小块亮色，同样是硬边缘。这一步看情况加，不是必须的，但加上后有时候效果会更

遇到的一些小麻烦

听起来步骤挺简单？但实际操作起来还是遇到些问题的。

就是线稿闭合的问题，稍微有点没连上，油漆桶一倒，颜色就“哗”一下铺满整个画布，只能撤销重来，反复检查线条，挺磨耐心的。

是上色，虽然是平涂，但选区有时候也挺烦。特别是细节多的地方，得放大画面一点点选，不然容易涂出去或者留下没涂到的白边。

还有就是那个硬阴影，一开始掌握不好形状和位置，画出来的感觉就很生硬，甚至有点“假”，不像动画里那么自然。感觉自己画的，有点像贴上去的色块，缺少点体积感。可能是对光影理解还不够。

的效果和感想

折腾半天，总算是画出一张有点那个意思的图。跟真正用赛璐珞片画出来的老动画比，肯定还是有差距的。电脑画出来的太平滑，缺少那种物理叠加的层次感和材质感。听说以前那些赛璐珞片本身有厚度，叠在一起看，效果很独特，这是数字绘画很难完全模拟的。

不过通过这回自己动手实践，我对这种风格算是有更直观的认识。它确实非常简洁、高效，信息传达很直接。而且画完之后，我对那些老一辈的动画师更加佩服。想想看，在没有电脑辅助的年代，纯手工一张张画在塑料片上，再一层层叠加拍摄，那得是多大的工作量和耐心，真是不起。

这回尝试也算是个挺有意思的体验，虽然技术在进步，但解一下过去的技术和风格，感觉还是挺好的。