今天得好好说道说道这个“bfm”，也就是咱平时捣鼓视频时候的背景音乐。我真没把这玩意儿当回事，觉得不就是随便找个歌一放就得了嘛结果，自己剪了个小片子，内容挺画面也还行，放给朋友看，人家说：“你这音乐配的，还不如不配，听着闹心。” 我当时就有点懵，但仔细一琢磨，确实是这么回事儿。
初尝苦果，才知音乐重要
那会儿我做的视频，音乐要么就是声音太大，把人说话声都盖了；要么就是跟画面完全不搭嘎，喜庆的场面配个悲伤的曲子，你说尴尬不尴尬。最要命的是，我经常就一首歌从头放到尾，五六分钟的视频，就那一首曲子在那儿单曲循环，自己听着都腻歪，别说观众了。那时候根本没“bfm”这个概念，就是瞎搞。
痛定思痛，开始研究
被打击了几次之后，我寻思这不行，得学学。我就开始琢磨，看人家那些做得好的视频，音乐是怎么用的。
- 第一步，我先不急着找音乐。 我会先把视频内容彻底看明白，想清楚这个视频我想表达个啥情绪？是轻松愉快的，还是紧张刺激的？或者是温馨感人的？把这个基调先定下来。
- 第二步，才是去找音乐。 我一般会根据定好的调调去找。比如，做个旅游vlog，节奏轻快的，我可能会找点小清新的民谣或者欢快的电子乐。如果是回顾往事的，可能会找些舒缓、有年代感的纯音乐。这个过程挺费劲的，有时候为了找一首合适的，我能听上百首。
实践中的小技巧
后来慢慢摸索出一些门道，发现有几个点特别关键：
1. 别一首歌用到底，除非你视频特别短。 我现在做视频，如果超过一分钟，基本都会考虑用至少两段不同的音乐，或者同一首歌的不同片段。这样能让视频的节奏感更强，观众也不会觉得单调。比如开头可以用一段比较抓耳的，中间根据内容情绪变化换一段，结尾再用一段有总结性的或者能让人回味的。
2. 音乐的节奏点要跟画面的切换对上。 这个一开始挺难的，得多练。比如画面突然一个转场，或者一个特写，如果音乐正好在那时候有个鼓点或者节奏变化，那感觉一下就上来了。我一般会把音乐导入剪辑软件，然后仔细听，找到那些关键的节奏点，再把画面素材往上对。有时候为了对上一个点，我宁可多剪几帧画面，或者少剪几帧。
3. 音量大小得控制 这是老生常谈了，但真的很重要。有人声说话的时候，背景音乐就得压低，若有若无就行，别抢戏。纯画面展示的时候，音乐可以稍微大声一点，烘托气氛。我经常是来回调整，戴上耳机仔细听，直到觉得舒服为止。
4. 尝试不同的音乐风格。 别老用那几种自己听熟的。有时候换个平时不怎么听的风格，可能会有意外的惊喜。比如我以前做搞笑视频老用那种罐头音效配乐，后来试了试用一些复古的爵士乐，发现效果也挺逗的，还显得不那么俗套。
最终的感悟
搞了这么久，我发现这个“bfm”真不是个小事儿。它就像给视频化妆一样，画好了，能让整个视频的档次都提升不少。虽然过程可能有点麻烦，需要耐心去挑，去剪辑，去对节奏，但看到成品，听到那恰到好处的音乐响起，配合着画面，那种成就感还是挺足的。说白了，就是用心去做，把音乐也当成视频创作的一部分，而不是一个可有可无的附属品。 现在我再做视频，花在找音乐和处理音乐上的时间，一点不比剪辑画面的时间少。这玩意儿，值得！
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