说到山冈晃，我这实践过程可真是一把辛酸泪，不对，是一把“卧槽”和“原来如此”的交织。我就跟风，大家都说《寂静岭》，那我就去听《寂静岭》。
初识：只闻其名，未深入其魂
那时候，我也就是随便找了几首最有名的，比如大家都推的《Promise》，还有那个啥《Theme of Laura》。刚开始听，感觉也就那样，有点压抑，有点诡异，但没觉得特别神。心里还嘀咕，就这？是不是我没玩游戏，体会不到那个精髓？
重点是，我当时就是单纯地“听”，没去“品”。就像囫囵吞枣似的，听个响，觉得“有点那味儿了”，然后就下一首了。
探索：咦？这哥们路子还挺野
后来有一次，也不知道是哪个哥们提了一嘴，说山冈晃不光是《寂静岭》牛逼，他还给其他游戏也做过音乐。我当时就“”了一声，心想还有这事？于是我就开始瞎折腾了。
我的实践步骤大概是这样的：
- 第一步：关键词搜索大法。 我就去各种音乐平台，还有一些游戏论坛，搜“山冈晃”，看看除了《寂静岭》，他还挂名了哪些作品。这一搜不要紧，发现他还真参与了不少。
- 第二步：找冷门，挖宝藏。 我看到他给《Bemani》系列也供过曲，我一听，风格跟《寂静岭》那种阴森恐怖的调调完全不一样，有些还挺电子，挺带感的。
- 第三步：对照作品感受差异。 我特意找了几个他不同时期的作品来对比。比如《寂静岭》里的曲子，那种工业噪音、氛围铺垫，还有时不时来一下的诡异女声，确实是独一份。然后又去听了听他给《真魂斗罗》做的配乐，像那个《HELL DRIVE》还有《LANCE LULLABY》，我去，那叫一个燃！跟藤森崇多合作的，完全是硬派射击游戏的感觉。
这时候我才反应过来，这哥们真不是只会搞恐怖氛围，他是个多面手。
转折：一次偶然的“开窍”
我为啥会这么折腾他？这得从我之前瞎搞一个小玩意儿说起。
那会儿我不是想弄个有点克苏鲁感觉的小短片嘛自己瞎拍着玩。拍完了剪辑，就差配乐了。我寻思着，得找点有氛围的。一开始找了一堆罐头音乐，怎么听怎么不对劲，要么太光明，要么太直接的恐怖，没那个味儿。
关键时刻来了！有天晚上，我剪片子剪得头昏脑涨，就随手点开了之前下载的《寂静岭4：密室》的原声，里面那首《Lifetime》。一开始也没在意，就当背景音乐放着。放到一半，突然一个旋律进来，配合着那个女声，那种绝望里带着点说不清道不明的惆怅，一下子就把我给震住了！
我当时就停下了手里的活，把那首歌从头到尾又听了好几遍。我突然就明白了，山冈晃的牛逼之处不在于他能写出多复杂的旋律，而在于他能用最简单的音符，配合独特的音效和氛围营造，直击你内心最深处的那种不安和恐惧，甚至是悲伤。
实践感悟：从听到品，再到琢磨
从那以后，我再听山冈晃的音乐，就不再是简单地听个热闹了。我会去琢磨，他这里为什么要用这个音效？这个鼓点为什么要这么打？这段旋律为什么要这么走？他想表达的是一种什么样的情绪？
比如《寂静岭2》里那些曲子，很多时候并没有明确的“歌”，更多的是一种环境音和情绪的结合。他用了很多工业噪音、金属摩擦声，还有那种空灵到让你发毛的合成器音色。这些东西单独拿出来可能不怎么好听，但放在游戏里，配合着那个雾蒙蒙的小镇，简直绝了。
我还特意去找了他一些访谈来看，虽然很多是日文的，只能看个半懂不通的翻译，但也能感觉到他对音乐和游戏结合的理解确实很深。
所以我的实践过程，就是从一开始的“，寂静岭的配乐大神”，到后来去翻他各种风格的作品，再到某一次突然被他的某段旋律击中，然后开始反复琢磨他到底是怎么营造出那种独特氛围的。这个过程，让我对游戏音乐，甚至是对“氛围”这个词，都有了新的认识。真不是吹，现在再听他的作品，感觉每一首背后都有故事，都有他想表达的独特情感在里面。这大概就是我折腾山冈晃这么久，最大的收获。
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