想跟大家聊聊一个我最近瞎琢磨的事儿，就是那个老有名的雕刻家——菲迪亚斯。我对这哥们儿也没啥特别感觉，不就一古希腊雕石头的嘛能有多神奇？后来偶然翻了些资料，还真把我给钩住了。
起初的印象与好奇
就喜欢动手琢磨点一开始瞅见“菲迪亚斯”这名字，也就是在一些讲艺术史的书上瞄到过。印象里就是什么“古典盛期最牛的”、“雅典娜神像”、“宙斯神像”这些关键词。当时我就想，这些神像到底长啥样，能被吹得这么神乎其神？
于是我就开始在网上搜罗，想找点图片看看。这一搜不要紧，发现个事儿——他那些最有名的作品，比如雅典娜·帕特农神庙里的那个巨型雅典娜神像，还有奥林匹亚的那个宙斯神像，原作都没了！这就让我纳闷了，原作都没了，那大家都是怎么知道他老厉害的？
挖掘与探索过程
我这好奇心一上来就刹不住车。就开始了我的“实践探索”之旅，我这实践不是真去雕刻，而是去深挖关于他的各种记录和后人的研究。
我了解到这老哥的作品，特别是那俩最出名的神像，用的材料都特金贵，什么黄金、象牙，堆砌起来的，个头还巨大无比，想想都觉得震撼。当时的人们把这些神像看得比啥都重，简直就是信仰的化身。
然后我就琢磨，既然原作没了，那咱们现在看到的那些图片是哪来的？，原来大多是根据古代文献的描述，还有一些当时钱币上的图案，以及后来罗马时期的一些小型复制品，后人再一点点“还原”或者说“想象”出来的。这就有点意思了，等于是在玩一个巨大的拼图游戏。
- 我先是找了些关于《雅典娜·帕特农神像》的资料。据说这神像老高了，穿着战盔，披着铠甲，一手托着胜利女神，那气场，啧啧。虽然现在只能看到些复制品，比如雅典国家考古博物馆里那个大理石的《雅典娜·瓦尔瓦基オン》，但也能感受到那么点意思。
- 接着是那个《奥林匹亚宙斯神像》，这玩意儿更大，好像有20米高，也是黄金象牙的。据说当时是世界七大奇迹之一！可惜也是早就毁了，只能在罗马时代的钱币上看看大概的轮廓。想想奥林匹亚那时候是希腊的宗教中心，各路人马都来朝拜，那场面得多壮观。
我还了解到，菲迪亚斯这哥们儿不光活儿干得漂亮，他还挺会来事儿的，跟当时雅典的头头伯里克利关系不错，所以接了不少大活儿，帕特农神庙的整体雕塑装饰据说也是他总负责的。这让我感觉，搞艺术也得有人脉，哈哈。
过程中的发现与思考
在扒拉这些资料的过程中，我发现一个挺有意思的现象。菲迪亚斯很多作品都失传了，比如什么《普罗迈乔司的雅典娜》、《利姆尼阿的雅典娜》，咱们现在看到的，很多时候都是“据说”和“复制品”。但这并不妨碍他成为古典雕刻的标杆。
我就想，这可能就是艺术的魅力。就算实体不在了，但它所代表的那种精神、那种美学追求，通过文字记载、通过后人的不断模仿和学习，还是能流传下来。他作品里那种高贵、宁静、肃穆的感觉，那种对人体比例和动态的精准把握，确实是牛。
我还看到有说他父亲也是个雕刻家，这算是家学渊源了。他年轻时候还去小亚细亚那边学习过技术，看来也不是天生就会的，也是一步步练出来的。这让我觉得，不管多大的大师，都离不开学习和实践。
看了一些帕特农神庙山墙上幸存下来的雕塑，比如那个《命运三女神》（虽然是不是他亲手雕的还有争议，但至少是受他风格影响的），那衣服褶子的处理，身体的姿态，真是绝了。虽然是石头，但感觉比真人还有生命力。
的小结
我这趟“菲迪亚斯探索之旅”下来，最大的感受就是，虽然那些最牛的作品看不见摸不着了，挺可惜的，但通过各种间接的方式，还是能感受到他为啥那么受推崇。他不仅仅是个雕刻匠，更是定义了一个时代审美高度的大师。
这种“实践”虽然不是亲手去做，但通过查资料、对比图片、阅读分析，也算是自己动脑动手去理解和接近历史了。感觉就像隔着几千年，跟这位大师进行了一次神交，也挺有意思的。以后再看到古希腊雕塑，我大概能多品出点门道来了。
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