最近闲下来,我又把《柯赛特的肖像》这玩意儿翻出来瞅了瞅。要说起这部动画,那得从我刚开始对那种有点意识流、美术风格特别独特的动画感兴趣那会儿说起。
我记得当时是到处扒拉一些冷门但评价又挺神的片子看。一开始是在一些小论坛里看到有人提起,说新房昭之监督的,风格怎么怎么独特,看完劲儿大。我那会儿对新房昭之的印象还停留在《绝望先生》那种比较电波系的搞笑片上,一听还有这种暗黑哥特风的,立马就来了兴趣。
找片源的过程那可真是费了点劲。那时候不像现在这么方便,啥资源都有。我先是到处问,然后又去一些老动画爱好者的群里打听。好不容易才在一个犄角旮旯的网盘里给扒拉下来,还是画质不咋地的那种。不过有得看就不错了,哪还挑三拣四的。
第一次观看的体验,有点懵。那画面,那音乐,还有井上麻里奈配的柯赛特那种幽怨又带着点诱惑的调调,一下子就把我给震住了。整个片子就三集,不长,但我愣是看得云里雾里,尤其是男主角永莉被柯赛特一步步引诱,那种精神上的纠缠和沉沦,看得我后背发凉。特别是那句“喝下去,如果不想分离……如果不想失去我”,配合着诡异的画面,简直是精神污染级别的。
- 开头,古董店,神秘的玻璃杯。
- 中间,柯赛特的出现,永莉的沉迷,现实与幻境的交错。
- 结尾,那种开放式又带着点绝望的结局。
看完之后,我没立刻明白它到底想讲个但就是觉得这片子劲儿太大了,后劲也足。那种哥特式的华丽颓废美学,还有新房昭之标志性的分镜和色彩运用,比如那些大色块对比,文字插入,都给我留下了特深的印象。那时候我还不知道,这玩意儿后来被人说是《魔法少女小圆》的某种精神前身,现在回过头看,确实能找到不少相似的影子,那种绝望和救赎的主题,还有一些视觉元素的运用,都有点那意思。
反复琢磨与理解的过程,才是真正让我“实践”这片子的开始。我不甘心就这么懵着,于是又找了些资料看,了解了故事背景,知道了“被诅咒器皿”里徘徊的灵魂这回事。然后我又重新看了一遍,第二遍看的时候,就更能体会到里面那种压抑、宿命的感觉了。永莉对柯赛特病态的迷恋,柯赛特对永莉的控制,那种互相毁灭又互相依存的关系,看得人挺不是滋味的。
后来我还特意去找了斋贺光希和丰口惠美这些声优的其他作品来听,想看看他们演绎不同角色是什么感觉。也因为这部片子,我对新房昭之的风格有了更深的认识,开始把他其他的作品比如《化物语》系列也找来看,算是彻底掉进了“新房坑”。
的实现,对我来说,就是把《柯赛特的肖像》这部作品彻底“消化”了。它不再是一部单纯的“意识流动画”,而是成了我理解某一类艺术风格和叙事手法的参照物。现在再跟别人聊起这种风格独特的动画,我总会把《柯赛特的肖像》拿出来说道说道,讲讲我当年是怎么找到它,怎么被它那种独特的氛围给吸引,又是怎么一点点琢磨明白它想表达的东西的。这种从最初的懵懂到后来的理解,再到能跟别人分享的过程,对我来说就是一种挺有意思的实践记录了。
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