说起香川照之，我一开始没太当回事儿。就觉得，日本演员，看过他几部戏，好像表情挺夸张的，有时候感觉有点用力过猛。这都是我最初的印象，也没往深了去想，毕竟好看的剧那么多，演员也多如牛毛嘛
转变的开始
后来有段时间，不是那啥嘛大家都懂，就窝在家里头，闲得发慌。干啥？就狂刷日剧。你猜怎么着？老能瞅见香川照之这张脸。从一些配角到一些挺重要的角色，出现的频率还挺高。
我就觉得这哥们儿演戏是不是有点太使劲儿了？表情那个丰富，跟颜艺大放送似的，特别是有些喜剧或者需要表现人物内心极度扭曲的角色时。但看着看着，我就品出点儿不一样的东西来了。
我的实践：拉片式观察
就爱琢磨这些。看完一部剧，不光看个热闹，我还喜欢倒回去，拉片子似的，专门看某一个演员的某几个镜头。对香川照之，我就这么干了。
我发现的第一点：他的“夸张”不是瞎夸张。你看他在不同剧里，那个“度”是不一样的。比如说，他在一些比较严肃的正剧里，那种需要内心戏的，他的表情转换是非常细腻的，可能就是一个眼神的微微变化，或者嘴角一个不起眼的抽动，就能把角色的情绪给递出来。但在一些风格本身就比较奔放的剧里，比如一些漫改剧或者喜剧，他的表演就会相应地更外放一些，跟整个剧的调性是匹配的。
我发现的第二点：他对角色的理解挺深的。我特意去找了他的一些访谈来看，虽然语言不通，靠着翻译大概能明白一些。感觉他不是那种单靠本能演戏的，而是会去分析角色，设计角色的行为模式和表情。比如他演一个卑微的小人物，那种唯唯诺诺，但眼神里又藏着点不甘和算计，就特别到位。又或者演那种大反派，那种嚣张跋扈，但又能让你感觉到他嚣张背后的某种逻辑，而不是单纯的脸谱化坏人。
我还注意到一个细节：他演《鬼子来了》里面的那个角色，那会儿还挺年轻的。那个角色前后的变化，从一开始的被俘虏时的惊恐、谄媚，到后来思想被一点点扭曲，再到的疯狂。那个层次感，我当时是暂停了好几次，反复琢磨他那个表情和状态的转变。真不是一句“演技好”就能概括的。
琢磨出来的体会
经过这么一番“实践”，我算是明白过来了。香川照之的表演，你不能简单用“夸张”或者“颜艺”来定义。那是一种他自己摸索出来的表演方式，而且他能根据不同的角色和剧本，精准地调整那个“度”。
- 角色的多样性：他能演那种让你恨得牙痒痒的坏蛋，也能演让你捧腹大笑的逗比，还能演让你同情落泪的小人物。这种跨度，不是一般演员能轻松驾驭的。
- 控制力：看似夸张的表情，都在他的控制范围之内。什么时候收，什么时候放，他心里是有数的。这就好比画画，有的人大写意，有的人工笔画，他能在两者之间找到一个适合角色的平衡点。
- 职业精神：据说他为了演戏，也是下了不少功夫。这种对职业的敬畏和投入，也是他能塑造出那么多经典角色的原因。
现在再看香川照之的戏，我就不只是看个热闹了。我会去琢磨他为什么要这么演，这个表情背后想表达什么。这种感觉，就像以前听不太懂的古典乐，突然有一天你能听出里面的门道了，乐趣一下子就多了不少。这算是我近期在“看剧”这件事上，一个小小的实践心得，分享给大家，也欢迎一起讨论讨论。
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