大伙儿晚上今天我得跟大家唠唠我最近瞎折腾的一个玩意儿——水墨风。也不是啥高深的技术活，就是自个儿摸索着玩，觉得挺有意思，记录一下过程，给有兴趣的朋友们也算是个参考。
起心动念，为啥想搞水墨风
这事儿得从上个星期说起。我，最近在整理一些自己的旧照片，还有一些随手拍的风景啥的，就想着能不能给它们整个不一样的风格。看来看去，就觉得那种淡淡的、有那么点写意感觉的水墨风挺对我胃口的。不是说要画得多专业，就是想要那个调调，显得有点意境，不那么干巴巴的。
第一步，找感觉，搜素材
我这人动手能力也就那样，画画是肯定不行的。所以第一反应就是上网找找现成的素材。打开电脑，我就一头扎进那些图片网站里去了，什么“千图网”，“千库网”，搜“水墨风”、“水墨素材”、“水墨背景”这些关键词。
好家伙，不搜不知道，一搜吓一跳！ 那素材是真多，各种各样的都有：
- 水墨山水背景图，有的气势磅礴，有的云雾缭绕。
- 水墨花鸟，什么梅兰竹菊、桃花荷花的，各种姿态。
- 还有一些水墨晕染的墨迹、墨点，那种PNG格式的，背景透明，感觉会很好用。
- 甚至还有一些水墨风的边框、纹理啥的。
一开始真是看花了眼，啥都想下。但冷静下来一想，我得先确定自己想要个啥样的最终效果。我主要是想把一些照片或者简单的图形做得有水墨味，所以重点就放在了找一些能当背景的，或者能当点缀的元素上。
第二步，动手开整，瞎鼓捣
素材搜罗得差不多了，我就开始动手了。我常用的就是那个大家都知道的P图软件，名字我就不说了，免得有打广告的嫌疑，反正就是图层操作比较方便的那种。
我的基本思路是这样的：
- 打底：先找一张合适的水墨背景图铺在最底下。我选了张比较淡雅的，有点宣纸纹理感觉的，不能太抢戏。
- 叠加上菜：然后，把我之前挑好的那些PNG格式的水墨元素，比如一枝梅花、几座远山、或者几笔写意的墨痕，一个个拖进来，新建成不同的图层。
- 摆弄位置和大小：这一步就比较费神了。得不停地调整这些元素的位置、大小，还有旋转角度。有时候一个元素挪动一丁点儿，感觉就完全不一样了。我尽量让画面看起来比较疏朗，水墨画讲究留白嘛不能堆得太满。
- 调整透明度和混合模式：有些元素直接放上去会显得很突兀，这时候我就会调低一点图层的透明度，或者试试不同的图层混合模式，比如“正片叠底”啥的，让它跟背景能更好地融为一体，看起来就像是画在上面的一样。
- 锦上添花（可选）：如果想更有感觉，还可以找一些毛笔字体的文字素材，或者自己用毛笔字体打几个字放上去，调整一下颜色，比如深灰色或者赭石色，也挺有味道的。不过我这回主要是想突出画面，文字就没怎么加。
举个例子，我处理一张风景照的时候，先把照片本身做了去色处理，然后稍微降低了对比度，让它有点灰蒙蒙的感觉。在它上面叠了一层淡淡的水墨山水背景，调整了透明度，让照片的轮廓还能隐约看见。在角落里加了一枝水墨梅花作为点缀。这么一搞，原来的照片立马就有了那么点古风古韵的意思了。
遇到的小问题和心得
过程中也不是一帆风顺的。有时候找的素材颜色太深，或者风格太硬朗，跟我想要的淡雅感觉不搭，那就得重新找。还有就是图层叠多了，电脑会有点卡，P图软件也容易不响应，这点挺烦人的。
最大的心得就是，多看，多试，多琢磨。 一开始可能没啥头绪，不知道怎么搭配好看。这时候就多看看别人做得好的水墨风作品，学习一下人家的构图、色彩搭配。然后自己动手去试，不怕失败，大不了就撤销重来。慢慢地，手感就出来了，知道什么样的元素放在一起比较和谐，怎么调整能出效果。
还有就是，那些背景透明的PNG素材真的是神器，太方便叠图了。找素材的时候可以优先考虑这种。
最终效果和总结
折腾了几天，总算是把我手头的一些图片都处理出了我想要的那种水墨调调。虽然跟真正的大师作品没法比，但自己看着还挺满意的，毕竟是亲手一点点拼出来的嘛
这回实践水墨风的过程，对我来说还是挺有收获的。不光是学会了怎么用现有的素材去“创作”一种风格，更重要的是体验了那种从无到有，把自己的想法一步步实现出来的乐趣。以后再有啥新奇的想法，我还会继续去折腾，到时候再来跟大家分享！
好了，今天就先唠叨到这儿。希望能给同样喜欢水墨风的朋友们一点小小的启发。大家晚安！
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