四僧为什么那么出名？他们的画到底好在哪？

今天得空，想跟大家唠唠我最近琢磨的一件事儿——就是画坛上老说的“四僧”。这名头听着挺玄乎，一开始我也就是听个响，没太往心里去。直到前阵子，在家翻看一些画册，又跟几个老哥们儿聊起来，才发现这里头门道还真不少，于是就自己下了点功夫去了解了解。

我咋开始琢磨这事儿的？

起因也简单，就是有一次看到一幅画，那山水画得，说不上来，跟以前看惯了的那种精细工整的不太一样，有点“野”，但又觉得里头有股劲儿。旁边标注写着石涛，说是“四僧”之一。我就纳闷了，这“僧”咋还扎堆儿画画？而且风格还挺特立独行。

自己动手，丰衣足食——开始扒拉资料

好奇心上来了，我就开始自个儿找资料看。不像以前上学，非得啃大部头，现在方便多了，网上搜搜，翻翻手头的画册，信息就七七八八了。

我发现，这“四僧”指的是明末清初的四个和尚画家：

• 弘仁（渐江）
• 髡残（石溪）



• 八大山人（朱耷）
• 石涛（原济）

这四位爷，生活的年代那叫一个天翻地覆——明朝没了，清朝来了。他们里头，有的是前朝的皇室后裔，比如石涛和八大山人；有的也是对故国有深厚感情的读书人，像弘仁和髡残。你想，家国剧变，心里能痛快吗？所以他们出家，多少有点避世，也有点无奈和坚持在里头。

琢磨他们的画，咂摸他们的味儿

了解了背景，再看他们的画，感觉就不一样了。

弘仁，我瞅着他的画，特别喜欢画松树、梅花还有石头。他老跑黄山，画出来的山水，线条特别干净，有点几何图形的感觉，但又透着一股子清冷孤傲。听人说他画黄山画了好多幅，每一幅都想画出黄山的“真性情”。他画的松树梅花，都硬朗得很，跟他人一样，宁折不弯。

石涛这哥们儿就厉害了，他也爱画黄山，还说“黄山是我师，我是黄山友”。他的画风就活泛多了，不拘一格。他老强调画画得“搜尽奇峰打草稿”，得有自己的东西，不能老是模仿古人。看他的画，感觉特别有动感，奇峰怪石，云雾缭绕，总能整出点新花样来。

髡残，他的画就显得“苍茫”一些，笔墨也重。他画山水，喜欢层层叠叠的，看着特别深邃厚重。他也是主张要有自己的想法，不能死学前人。他的皴法，就是画山石纹理的那些笔触，听说是从元代王蒙那里学来的，但他又有自己的变化，显得特别沉稳雄壮。

是八大山人，这位爷的画，那可真是个性十足。他画的鸟，经常是翻着白眼，一副不屑一顾的样子；画的鱼，也常常是缩着脖子，或者只有寥寥几笔。看着简单，但那股子倔强和悲愤劲儿，简直是透纸而出。他的画，留白特别多，意境也特别深远。

我的一点小体会

以前，总听人说“四王”和“四僧”。说“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）是宫廷正统，画风比较保守，讲究摹古。而“四僧”，就代表了创新，面向自然，画里有真情实感。我琢磨了琢磨，这么简单地分好坏也没啥意思。艺术这东西，各有各的妙处。“四王”有他们的传承和功力，“四僧”有他们的个性和时代烙印。

通过这段时间的了解，我感觉对“四僧”的认识算是进了一小步。不再是单纯看个热闹，而是能多少体会到他们画作为啥那么画，画里头藏着啥情绪。他们不单单是和尚，更是那个特殊时代背景下的文人，用画笔来表达自己的内心世界。这种感觉，挺微妙的。就像咱们平时写东西，高兴了、郁闷了，写出来的字句肯定不一样。他们把这种情绪，都融进山水草木里头了，这大概就是他们作品能打动后人的原因。

行了，今天就先瞎白话这么多，也算是我自己学习的一点记录。以后有啥新体会，再跟大家分享。