二次元黑丝搭配什么衣服最赞？学学这些穿搭技巧！

大伙儿今天又是我来叨叨了。这回想跟大家伙儿聊聊那个对，就是“二次元黑丝”这玩意儿。甭管你画不画画，估计都见过不少，毕竟这元素在圈子里也算是经久不衰了。

最初的怨念

说起这个，我一开始挺头大的。自个儿也喜欢涂涂画画嘛有时候画个妹子，寻思着给加上黑丝，感觉能添点儿“内味儿”。结果？画出来那叫一个惨不忍睹。

记得有一次，我吭哧瘪肚画了好几天，自我感觉良角色穿着我精心绘制的“黑丝”。然后往同好群里一发，没过一会儿，就有个哥们儿弱弱地问我：“你这画的是……皮裤吗？还是那种涂了黑油漆的腿？” 我当时那个心，稀碎稀碎的。真的，一点儿没夸张，我那“黑丝”画得跟两根黑炭棒子似的，完全没有那种轻薄、通透的感觉。

这事儿给我刺激得不轻。我就琢磨，凭啥人家大佬画的黑丝那么有质感，又性感又朦胧，到我这就成了“黑油漆”？不行，我得研究研究，必须把这玩意儿给整明白了！

瞎折腾的过程

我以为简单。不就是黑色嘛降低点透明度不就完了？

• 第一阶段：天真的透明度战士。 我新建个图层，选个纯黑色，唰唰两笔涂上去，然后把图层透明度往下拉。嗯……是能看见下面的肤色了，但那感觉，咋说，就像蒙了一层脏兮兮的塑料薄膜，特别廉价，一点高级感都没有。



• 第二阶段：颜色的挣扎。 我寻思是不是纯黑不对？就开始试着用深灰色，或者带点儿紫调、蓝调的深色。稍微好了那么一点点，但还是觉得“死气沉沉”的，没有那种丝质的光泽和弹性。
• 第三阶段：疯狂找参考。 没办法了，我就开始满世界找大佬们的作品学习。把图片放大，像素级别地瞅人家是怎么处理光影和边缘的。还真别说，看出点门道了。发现人家用的颜色根本不是单一的，高光、反光、环境色，各种微妙的色彩变化。

那段时间，我电脑里存了一堆丝袜的参考图，有现实的，也有大佬的画作。我老婆有次看我屏幕，一脸古怪地问我：“你最近是不是对腿部挂件有什么特殊癖” 我真是哭笑不得，赶紧解释我这是在搞艺术创作，严肃的艺术创作！

我开始尝试用更柔和的笔刷，比如喷枪，去画那种渐变。然后用硬一点的笔刷提亮高光。最难的是那种似透非透的感觉，还有布料在腿部不同位置的拉伸感。这玩意儿真不是一蹴而就的。

我试过先画好腿，再在上面新建图层用“正片叠底”模式画黑色，再调整透明度。有时候也试试在高光部分用“叠加”或者“滤色”模式提亮。反正就是各种图层模式换着用，哪个顺眼用哪个。也没个定法，纯粹是瞎猫碰死耗子，碰多了，慢慢就有点感觉了。

一点点小成果

经过一番折腾，现在我画的“二次元黑丝”嘛总算是能勉强见人了。虽然离大佬们的水平还差得远，但至少不会再被人吐槽是“皮裤”或者“黑油漆”了。能画出一点点那种轻薄透肉的感觉，边缘过渡也自然了一些。

最大的体会就是，这玩意儿真不能只靠一个“黑色”和“透明度”就搞定。 光影、色彩的细微变化、布料的质感表现，都是学问。有时候，你得想象光线是怎么穿过这层薄纱，又怎么在皮肤上产生微妙的阴影和反光的。

说到底，画画这东西，很多时候就是个熟能生巧的活儿。遇到画不好的，别灰心，多看，多想，多练。就像我当初被那句“皮裤”给怼了，虽然郁闷，但也算是个动力。现在回想起来，还挺感谢那位哥们儿的，不然我可能现在还在画我的“黑炭棒子”。

行了，今天就先叨叨这么多。希望我这点儿瞎折腾的经历，能给同样在这方面犯难的朋友一点点启发。下次再聊点别的！